焦菊隱是公認的戲劇導演大師，是北京人民藝術(shù)劇院的創(chuàng)建人和藝術(shù)上的奠基人之一，他1930年創(chuàng)辦了“中華戲曲?？茖W?！辈⑷涡ｉL，致力于中國戲曲研究及教學改革，他善于把中國戲曲藝術(shù)的美學觀點和藝術(shù)手法，融會貫通地運用到話劇藝術(shù)當中，從而創(chuàng)立了自己的導演學派。他的導演創(chuàng)造善于吸收中國古典戲曲藝術(shù)的美學觀點和藝術(shù)手法，融會貫通地運用話劇藝術(shù)，在話劇民族化的探索上具有著不可磨滅的功績。焦菊隱的導演成就倍受稱譽，被認為是“五四以來的戲劇藝術(shù)——特別是導演藝術(shù)最高成就之一”，代表作品《龍須溝》、《明朗的天》、《...茶館》等。 【展開全部】

賴聲川是近年來最具影響力的中國戲劇導演，1986年他擔任編劇的舞臺劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇于1988年獲得了臺灣文學大獎，1989年執(zhí)導的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。1992年其編導了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，2007年入選中國話劇百年當代名人堂，在他的戲劇創(chuàng)作生涯中，他創(chuàng)造出一場場精彩絕倫的戲劇，開創(chuàng)了劇場新的美學，令觀眾重新回到劇場領(lǐng)略劇場的魅力，為華語地區(qū)的戲劇發(fā)展開創(chuàng)了新的領(lǐng)地。

黃佐臨是中國著名戲劇導演，1939年先后在上海劇藝社、上海職業(yè)劇團、上海藝術(shù)劇團擔任導演，1942年，與黃宗江、石揮等人創(chuàng)辦了“苦干劇團”，后改為“苦干戲劇修養(yǎng)學院”；在此期間執(zhí)導了話劇《梁上君子》、《夜店》等。1962年提出了“寫意戲劇觀”的理念，倡導創(chuàng)立中國當代的、民族的、科學的演劇體系，1988年獲得了中國話劇研究振興話劇導演獎（終身獎），他的批判現(xiàn)實主義創(chuàng)作觀念與改編方式，繼承了他的導師、現(xiàn)實主義戲劇家蕭伯納的創(chuàng)作理念，反對王爾德“為藝術(shù)而藝術(shù)”，強調(diào)書寫“社會問題”，還原生活化的情景。

徐曉鐘1960年畢業(yè)于蘇聯(lián)盧那察爾斯基戲劇學院，回國后歷任中央戲劇學院導演系主任、教授、院長，中國劇協(xié)第四屆副主席，國務院學位委員會第二屆學科評議組成員，國家教委藝術(shù)教育委員會委員，國際劇協(xié)教育委員會委員，中國話劇藝術(shù)研究會副會長。他擔任總導演排演的話劇《春秋魂》于1996年獲中國文化部“文華獎導演獎”；他為中國中央歌劇芭蕾舞劇院導演意大利歌劇《圖蘭朵》獲1996年中國全國歌劇觀摩演出優(yōu)秀導演獎，話劇《桑樹坪紀事》被中國戲劇界譽為中國新時期戲劇的里程碑作品，受到中央文化部嘉獎，可以說是中國新時期...戲劇美學大師。 【展開全部】

戲劇名人中林兆華導演是標桿性的人物，自80年代中期起林兆華的作品就開始受邀至海外演出，如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新編》、《理查三世》、《狗兒爺涅盤》、《阮玲玉》、《茶館》、《鳥人》等，陸續(xù)應邀到莫斯科、柏林、美國、東京、香港、新加坡、臺北等地演出，1987年起受邀成為國際布來希特協(xié)會會員，由于他在華文戲劇世界的重要性，他的名字自80年代起即陸續(xù)被亞洲、美國和英國的世界名人錄與百科全書等收入詞條，包括《世界名人錄》、《世界杰出領(lǐng)袖錄》、《國際傳記錄》、《國際傳記辭典》和《當代華人文化百科全...書》等。 【展開全部】

陳颙是最有名的女戲劇導演，1954年到俄羅斯留學，是新中國培養(yǎng)的第一代話劇導演，代表作：《馬蘭花》、《伽利略傳》、《紅鼻子》、《關(guān)漢卿》、《三毛錢歌劇》、《費加羅的婚禮》、《冰糖葫蘆》、《蒙塞拉》等。她不僅局限于中國傳統(tǒng)的話劇的導演法，而且以建筑手法來補充，把俄羅斯風格的古典話劇、戲劇特點調(diào)到現(xiàn)代，是一個火一樣的導演，可以說俄羅斯戲劇學派的中國集大成者。

戲劇導演中羅錦鱗無疑是能做到東西方戲劇融合的大師，60年代曾導演過話劇《北大荒人》、《霓虹燈下的哨兵》、《豐收之后》等，黃梅戲《雪里紅梅》、盧劇《社長的女兒》等。他導演的眾多戲劇作品中，尤以古希臘戲劇最有特色，這些作品從題材來講，大氣恢弘，充滿哲理和思辨色彩，反映的都是具有普遍意義的人類社會、命運的終極命題；從導演手法來講，簡潔典雅，不失力度，在遵循古希臘戲劇精神的前提下，充分運用了中國戲劇的美學原則，體現(xiàn)出強烈的東方文化色彩，尤其是羅錦鱗導演用中國戲曲演繹的古希臘悲劇《美狄亞》和《忒拜城》，更...是將中西文化的結(jié)合做到了極致。 【展開全部】

胡偉民是中國戲劇導演中無法被忽視的一位，80年代初，他導演的《再見吧，巴黎》率先采用布萊希特的間離戲劇理論處理話劇，震動了劇壇，于是一場由胡偉民引發(fā)的大爭論席卷中國戲劇界，胡偉民發(fā)動新時期中國話劇界的舞臺演劇形式的革命。胡偉民堅持認為自己的導演創(chuàng)作堅定大膽地走向假定性是在尋找民族藝術(shù)之“根”，因為假定性是中國藝術(shù)的本質(zhì)，承認假定性是戲劇舞臺的本質(zhì)特征，胡偉民的實踐大大拓展了戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，代表作品話劇《秦王李世民》、越劇《第十二夜》都是業(yè)界公認的精品。

中國著名戲劇導演陳明正在導演方面兼收并蓄，風格多樣，代表話劇《白娘娘》、《公用廚房》，1992年參加新加坡國家藝術(shù)節(jié)；并在新加坡執(zhí)導了反映現(xiàn)代家庭生活的話劇《男人48》，被戲劇界譽為華語戲劇發(fā)展的先導。1994年執(zhí)導的具有現(xiàn)代意識和表現(xiàn)手法的民族小劇場話劇《莊周戲妻》，先后在上海、北京并赴日本、英國、德國、美國、臺灣演出，在海內(nèi)外贏得極大聲譽。1999年其所執(zhí)導的“畢業(yè)劇目”“家”由于具有創(chuàng)新意識，反映了年輕一代新星的成長，該劇曾兩次被邀請赴北京參加國慶50周年獻禮。

陳薪伊是戲劇界最有影響力的女導演之一，早年因成功導演日本話劇《女人的一生》及莎士比亞悲劇《奧賽羅》撼動劇壇，幾十年來佳作不斷，其中包括話劇《商鞅》、《白居易在長安》、《十三世達賴》、《辛亥潮》等；經(jīng)典話劇《霓虹燈下的哨兵》、《雷雨》、《家》、歌劇《張騫》《巫山神女》《賭命》《鼻子》以及中國國家大劇院版意大利歌劇《圖蘭朵》《藝術(shù)家生涯》、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》、京劇《夏王悲歌》《貞觀盛事》《梅蘭芳》等，并涉足閩劇、黃梅戲、粵劇、淮劇、滬劇、越劇以及兒童劇和音樂劇，曾12次獲文化部文華獎，多次...獲中宣部“五個一工程獎”及中國戲劇節(jié)、中國藝術(shù)節(jié)、中國京劇節(jié)以及各省市戲劇節(jié)等各類戲劇獎項。 【展開全部】